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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 木已成舟 覆水难收
就像简介上所说的，该片讲述了一对住在纽约的夫妇经历婚姻危机的故事，麦卡沃伊饰演一家餐馆的老板，而查斯坦则饰演他的妻子，一位婚后重回大学读书的女人。影片最大的特点就是将有两个剧本，拍成两部影片，一部以丈夫的视角进行叙事，而另一部则以妻子的视角来叙事，均由内德·本森担任编剧和导演。
当该片在多伦多电影节首映时，片长是惊人的191分钟，这个爱情故事当时被一分为二，分别从两个主人公各自的视角展开叙述。而来到戛纳一种关注单元，导演将两个部分合二为一成了123分钟的一个“通俗”版本。68分钟的片长差异，从故事的铺成和观感来说，显得有些凌乱。可以想象，瘦身成为一部浪漫的约会电影，将能为影片带来更好的商业前景，但它也因此失去了原本的完整和饱满度。
对于这部浓缩之作，很多地方都是可圈可点的。影片的逻辑和走势虽然很凌乱，但导演对男女主角的性格刻化形象深刻。
如：1.康纳与埃莉诺在餐馆吃饭时，康纳问她“如果我不付饭钱 你还会爱我吗？ ”,“Possible”。两个人的性格特征一下子就显露出来。康纳没带钱包显得很窘态，于是编剧对他说:你看啊！这姑娘的手上还没戒指呢！还不借此机会赶紧问问。对于康纳的提问，埃莉诺的内心里，马上有了回答。“也许吧”，于是她顺势脱下高跟，与康纳上演了一出“金蝉脱壳”。
2.对于埃莉诺的跳江自杀。当看完一大半时也许你还在疑惑，埃莉诺为什么要跳江自杀，还选在白天？这就是压缩版的不足之处，观众只能从茫茫的时分秒里去找那一两句稀疏的对白。
3.其实爱着的人都一个样，孤独的人都“奇形怪状”。就像Lillian老师对埃莉诺说的“如果你开始逃避了 就会一直不断逃避下去”。埃莉诺对于自己的任性终识苦果。当两人在曾经的小窝再次相遇时，回忆的痛楚已将他们折磨的疲惫不堪，苦涩的泪水洗不尽恋人心里巨大的虚无。康纳学会了责任和坚强，埃莉诺学会了理智和包容。
那夜的大雨下了很久将城市彻彻底底地洗刷了一遍，街上空无一人。
4.影片在技术方面做得足够细腻，将纽约实景拍摄的优势做到了最大化。背景歌曲的选择有好有坏，来自纽约的另类嘻哈乐作曲人Son Lux的作品是个亮点。有些令人意外的是，披头士那首与女主人公同名的《埃莉诺-里格比》并未出现在影片中，不过，其实这也并不重要：因为在看这部电影的过程中，你会在心里不自觉地哼哼起这首歌。
对于这部几年前的片子，零星地画面还是会跳进心里。很多孤独的情事，总会在男男女女间传播。一格格一帧帧都像旧电影，每一幅都是刚退色的你。
2 ) 她的孤独情事（Her)
电影命名的灵感来自披头士的经典歌曲“Eleanor Rigby”。整首歌渲染的是一种寂寞、哀伤、忧愁的情境，和片中女主被悲伤压得喘不过气，以及和丈夫面对悲伤不同的处理方法，进而产生的寂寞感都十分契合。“Eleanor”也是片中女主的名字。从开头推镜头展现女主骑自行车，全景到特写细微到几乎没有的面部表情的人物登场形式，节奏显得尤其缓慢并且奠定了整部电影基调。而El跳海自杀未遂又将观众带入了一个悬念的情节中来——虽然这个版本中并没有确切的说明女主的孩子因为什么离开，但是由此带来的婚姻破碎和身心疲惫到绝望的情感宣泄，都恰到好处的从侧面得到了诠释。
整部影片围绕着女主El重回校园读书展开。从她的视角上来说，所有的人物都是围绕她内心活动进程的陪衬。关于和丈夫Conor之间的感情，运用了几个颠倒式的切换画面来进行叙述。最为重要的就是车中的两个对比性非常强烈的情景：在他们浓情蜜意之际，一起开车到一个“Someplace good”，做爱、跳舞到天明（这也是闪回的一个重要镜头：女主独自开车到和丈夫曾经一起去过的地方，对比画面情感落差非常大）；之后和丈夫再一次开车来到同一个地方，却因为下雨而无路可走，颇具讽刺的意味。同样的地方却有着不同的心情，这个时候的EL还是深爱着Conor，但是时过境迁，物是人非，所有的一切是现实而不是仅仅让人活在回忆里面。他们都知道已经回不去曾经的美好，所以最后EL在大雨中仓皇而走，在地道靠墙而立，整个远景配合镜头的大景深以及大雨凸显的画面暗沉，算是整部影片最让人回味的画面。
关于女主El这个角色的定义，可以看得出导演的煞费苦心。因为这算是一部以第一人称为视角展开的影片，所以女主无论外在和内心的活动都非常关键。杰西卡查斯坦的演技可谓是恰到好处，由于配合整部影片基调的沉重，人物的内心发展历程需要靠大量的面部表情、语言和动作来展现。整部影片运用了大量的近景和特写来体现人物的个性，并且将配角的个性化定义的模糊，让所有的配角都用来映衬女主，顺着整个故事情节的发展凸显出女主的个人特色。这样整体来看，这更像是一部围绕着女主心路历程的电影，而悲伤的基调会越发的强调影片的特性，从而使得人物形象变得非常丰满。片中El在现在时的发展中以一头短发，烟熏妆和面无表情的标志性形象贯穿整个叙事进程，而又与倒叙闪回中一头长发，笑容满面的样子形成了鲜明的对比。还有她总是穿着一身素色的衣服，一双简单的黑色平底鞋加上浓重的烟熏妆，这种非常简单个性的外在形象与妹妹Katy总是一身鲜亮且变化繁琐的外表也形成了巨大的反差，由此在这些小的细节里面，更加能够凸显出女主落寞、悲伤的性格。
以她的视角呈现在观众眼中的故事里，有三个场景让人印象非常深刻。而这三个场景也先后出现于影片最后的几十分钟。第一个场景是El从楼梯上走下来，看见客厅中父母相拥着跳舞。影片少用配乐，而在这个跳舞的场景中的轻柔女声衬托出了一种让人特别感动的情绪。父母跳舞的场景运用了主观镜头，而镜头切换至女主时，大特写中她的眼中泛着非常纯粹的泪光。第二个场景是El和Conor在曾经共同孕育孩子的房间里相拥接吻。两人的对白仅限于简单的不需要回复的自言自语，却在这快要结束的时候出现的非常真实（Conor：“I love you.” El: “ I know.”）而最后一个场景可以说是影片的高潮或者是一种戛然而止的循环式结尾。片尾响起的音乐“no fate awaits me”, 配合着镜头跟随着女主的步伐移至男主的背影，显得别有用意。而男主的回头显得那么自然，最后的镜头没有给出女主的脸，观众看不到她此刻的表情，而是需要猜想她现在的心情到底是怎样。这种处理最后男女主人公感情归宿的方式，可以说算是圆满的回到了他们最初相爱的那个时刻。所以到最后的结束，这部影片之前所有的悲伤基调变得似乎是明亮了起来。
总的来说，这部影片整体显得过于沉重并且情节发展单调，有些情节显得拖沓让人索然无味。但是一般有关爱情的影片大都是走两个极端：一是轰轰烈烈，二是平淡深刻。仔细揣摩女主的内心历程，可以发现看似平静却又极具起伏的感情是非常的真实深厚。影片从开头到结束一直没有确切的说明她的孩子是因什么缘故离开，反而将男女主破碎的婚姻的主要因素抛开，放大了女主内心对于男主的不舍，深沉的爱和最后的宽容。
所以，在最后男主回头的那一瞬间，所有的一切回到最初的起点，那个甜蜜的夜晚，她和他在草坪上笑着接吻，一同开车去一个“Someplace good”，做爱、跳舞，相拥着一直到天明。
3 ) 评分真的一点不重要
三年前看的 他 看了几分钟就关掉。毕竟那时候只想看甜到不现实的暖心电影 以至于同时打着“爱情 女性 剧情 ”三个标签的走红电影基本都被自己扫完了。
这次两部连续一分钟也不快进地看完 其实不需要什么耐心 因为真得非常好看！情节谈不上缓慢 只是如果你想通过这部电影获得特别强烈的感官刺激 关了吧别看了。
电影里所有的细节都呼应的很可爱 可乐 小零食 租车 逃单 萤火虫 “失去了一个孙子”……演员细微的表情都把握的很好 电影没有想强烈的给你叙述疼痛 没有想为观众解释清楚演员情绪的来龙去脉 你懂了一点 但也没有很清楚 你好奇 但也不会问 这难道不是现实生活中最常见不过的熟悉陌生人的方式嘛？
一美真的是一个浑身散发着少年感的人 虽然他发福 他看起来充满了中年人的颓废 但是他就是让你觉得不油腻 只要他笑起来 他就是少年本人。当他问：
——如果我付不起这顿饭你还会爱我吗？
－－也许。
－－你猜会发生什么？我们也许会大吵一架…
有那么一瞬间 他真像Jessie 不过康纳没有那么文艺 他不是一个会相信在阳光下透过浇花水管喷出来的水珠，伴随着淡淡的彩虹色可以看见去世的外婆的人。但他是一个听到这样的讨论 不会嘲笑否定或者置之不理的人，他甚至还会说一两句逗趣的话。
嗯 两部片子的色调有一些不同 但都很美 虽然美的平常 但让人舒服了。
4 ) 爱情一结束，仇恨就开始了
电影刚开场就是秀恩爱，可这恩爱没几分钟镜头一转，就是Eleanor孤独的走在桥上，走着走着她跳进了河里，汹涌的河水瞬间吞没了她，这个场景让我的心猛然一惊。
可最终她还是被救了上来。这里的桥段不禁让我想到了安娜卡列宁娜，不过安娜的死更决绝，飞驰的火车一下给了安娜一个痛快。即使她有后悔但来不及了，命运就是这么的奇妙，也许也不该称之为命运，女人在面对悲痛时有时强烈的情绪会左右你此刻的生活。 Eleanor回到乡下父母家里，开始过起了逃避的生活，她现在想要的不是丈夫的步步紧逼，而是一小段时间的休整。可是正如此片从男性角度和女性角度分成两部电影一样，男女的思维永远是南辕北辙。康纳在得知妻子失踪后开始步步紧逼的修复他们的婚姻，在男性的世界里，他们更多需要的是平凡的生活，正如他对Eleanor母亲所说，选择继续自己的生活，因为继续前行是唯一的道路。其实他不在乎感情世界的风暴，却更多的害怕来自现实生活的巨变。而Eleanor则无法忍受，她敏感的察觉到孩子的夭折使他们之间已然变成陌生。她觉得他太看轻了孩子的死。同样的也看轻了他们之间的感情。就这样两个人生活在同一个城市，却无法再睡在同一张床上。 有时候我们都希望生活能慢一下，等一等，让我们喘口气。可是人要生活在社会总会无时无刻承受社会给予的巨变。这里是天真的人类学家Eleanor没有参透的道理。当她看见离婚的姐姐又开始有了自己的情感生活后，她觉得自己也该开始往前走了。于是她把放在瓶子里的萤火虫又放回了夜里，那一抹闪动的光亮让她又有了勇气去修复他们的感情，也许新生的时刻该到来了。她去了餐馆找他，和他一起开车走进了夜里的风暴。一切都是那么的美好，仿如当初他们热恋时一样。可是男人永远是男人，永远站在理性的那一面，他告诉她自己出轨了，一切怎么会再回到当初！ Eleanor绝望了，她也放弃了，但她真正的选择堕落时，却无法走出那一步，这就是女人和男人的差别之处，康纳出轨前也有挣扎，但是最终还是没能战胜欲望。爱情中的男女让他们明明还有爱却也被生活消磨的没有了爱下去的力气。 他们的生活进入了糟透了的俗套当中。 影片的最后Eleanor选择去往巴黎开始真正新的生活，但如她的选修老师所说，当你开始逃离，就会一直不断的逃离，在人生历史中会不断的逃避下去。 曾经Eleanor也问过父亲，为什么他能和母亲白头偕老，明明母亲是一个不羁的法国小提琴手，但他父亲告诉她曾经他们也有危机，但是他选择了包容。其实婚姻问题的解决之道不是逃避而是面对。 在The Disappearance of Eleanor Rigby: Them有很多的对比，Eleanor的自杀和康纳的被车撞，康纳父亲的感情和Eleanor父母的感情，康纳的挽回和Eleanor的挽回。。。。。很多的节点让我们看到爱情里男女的悲欢离合是多么的脆弱，而隔膜只会是爱情的坟墓。
5 ) 他和她的孤独情事
“我们在同一个屋檐下却相隔万里……”
埃莉如是对康纳说。
这句话放在现实婚姻里有种放之四海皆准的悲凉，有多少的夫妻，终其一生其实只是陌路。
你真的知道我吗？或许你知道却宁愿装作不知道。我真的知道你吗？或许从一开始我就没想过要去知道。
我先是被这张海报迷住了，导演别出心裁地将一部电影拍成了三部，分别是Him、Her、Them，同一件事，他的角度，她的角度，他们的角度——或许也可以说是我们这些外人的角度，原来都不相同。
豆瓣上有篇评论说看这部电影有两个先决条件，至少要占一个才能把电影看完，最好是两个都具备：一是一美或劳模姐（原谅我之前真的不识得这位女演员）的脑残粉，二是文艺青年或伪文艺青年。好在我两者兼具，所以也就顺利地看完了，并没在半路上昏睡过去。
故事很简单，或许你都可以说根本没有故事，只有一个事故——六岁的儿子科迪意外身亡，面对这样巨大的伤痛夫妻两个在悲伤中泥足身陷无力自拔，康纳狠狠地将一切关在过去，不提不看不谈，而埃莉困在绝望里难以呼吸，她不能理解康纳的方式，他试着前行，试着让日子如常，可是对埃莉来说，整个世界都欠她一个说法，让她前行就意味着要将儿子遗忘，她有多么害怕想不起他的笑，想不起他的温度，想不起他眼睛的颜色，她是母亲，怎么能眼睁睁地看着儿子就这样随风消散？
那些时光多美好，在萤火虫的微亮中拥吻，在前车灯光里共舞，我们这样相爱，怎么你就成了我最不想见到的人？
痛失所爱会让我们陷入到一个无限自责和愤怒的深渊里，为什么是我？为什么你没有和我一样的痛？为什么你如此完整我却碎成粉尘？埃莉的父亲说，陷在悲伤里就如同我们人在国外，周遭的人听不懂我们在说什么。埃莉觉得康纳不懂，明明只有他们的伤痛是一样的，为什么她却感受不到他如她一般的剜心之痛？康纳也觉得埃莉不懂，来路已断，他们只能前行，不然还能怎么样？他们用各自的方式来逃避丧子之痛，而逃离彼此似乎是最容易的方法。所以最后，埃莉去了法国学习，康纳接手了父亲的饭店继续生活，他们依然相爱，可是爱却让他们更孤独更痛苦。
婚姻是件奇妙的东西，我喜欢那样的说法，血亲是上天给我们安排好的，我们无从选择，而爱人和朋友则是我们在人世上自己给自己找的亲人，有些爱人（当然许多人根本谈不上是爱人只不过是婚姻合伙人）在婚姻里交融成生命的一体，而有些爱人却在琐碎里煎熬成最熟悉的陌生人。
我们是如何消磨掉了对彼此的爱？
《破碎人生》里戴维斯的妻子遭遇车祸突然离世，可是在葬礼上他连哭都哭不出来，他没有外遇，所以我们只能解读为他对妻子已经完全没有爱，可是这是真的吗？他第二天就如常去上班了，但莫名其妙地做些出格的事，直到凯伦和凯伦的儿子出现在他的生活里，凯伦的生活也是一团乱麻，儿子性向和行为都有所偏差，她依靠着并不爱的老板生活，她如同戴维斯一样深陷生活的泥潭，只不过形式不同罢了。凯伦和戴维斯之间也没有爱，他们只是同病相怜，所以他们相处的方式很可贵，他们都没有试着往前再走一步，他们都知道于生活危机中而生来的情感不是真正的爱。
戴维斯在不断的破坏当中试图重建生活，他得知妻子曾经怀孕并背着他偷偷打胎并且那个孩子不是他的，他感到的不是愤怒，他回想起过去的点点滴滴，妻子那些柔情蜜意的时刻，妻子那些充满情趣讨他欢心的小举动，他却漫不经心地将这一切忽略而过，是他伤了妻子的心，可是即便如此，即便她有了外遇有了孩子可她还是选择了他而放弃了孩子，而他却什么都不知道，他不知道她开不开心，不知道她伤不伤心，不知道她爱他爱到事到如今却还是想要留在他的身边。
是什么让戴维斯在婚姻的日复一日里变得如此心不在焉？是妻子的主动追求？是岳父老板的强势？是联姻家庭的富有？可能都是，妻子占在主动强势的一方让他在生活里慢慢开始退缩开始不参与，他下意识地觉得无论是经济上还是情感上妻子都不需要他，他忽略妻子忽略婚姻甚至忽略自己，不幸福却也没想过离开，他丧失了感受的能力，他失去了情感的共鸣，他丢掉了追求的意愿，他在婚姻里成了隐形人，他在，他也不在。
然而我以为，即便是这样的婚姻也并不算可悲，因为至少有过爱，有的爱会成长有的爱会枯萎，可爱毕竟是爱，当他们走进婚姻的殿堂时毕竟心怀感激地想过要生老病死不离不弃。就像看《美国丽人》时我觉得最让人悲哀的并不是莱斯特和卡罗琳而是紧邻而居的弗兰克夫妇，弗兰克是同性恋，内心里有着深重的自我厌弃，所以他用最极端的方式来隐藏真实的自己，那就是结婚生子并公开侮辱同性恋者，可是欲望这东西就像不断裂变的原子弹，压抑越久就越恐怖，而一旦失控就会把生活炸裂成地狱。弗兰克在家里就是暴君，严厉地管控着妻子和儿子，那是一个多么怪异的家庭，活像一座坟墓，儿子时刻计划着逃离，妻子则如同行尸走肉，她只能唯丈夫是从，她在藩篱里困得太久，成了一只霉坏在锦屏上的绣鸟，连挣脱和反抗的欲望都消亡了，她可能也爱过他，所以才会被他困囿在婚姻里直至被他的冷漠和暴戾耗干心血，成为一具活僵尸。虽然莱斯特的婚姻千疮百孔，但好歹他和卡罗琳还在挣扎，还在试图找出一条路来哪怕只是解放自己，可是弗兰克和妻子却连挣扎都放弃了，除了溺于孤独早已别无选择。
所以我有点儿羡慕珍妮，她十六七岁，不够漂亮也不够聪明，像只平凡的丑小鸭，身边还有安吉拉这样美丽妖娆的朋友时刻将她埋没在光环之下，连父母也不关注她，自卑让她更叛逆，直到她遇到瑞奇，瑞奇有着与年龄不相称的成熟和冷漠，他无视所有人，除了珍妮。瑞奇和珍妮是两个父母双全的孤儿，孤独是隐藏在他们身体里的磁铁两极将他们紧紧相吸，在瑞奇面前珍妮第一次感受到了那种专注，他的眼里只有她，他只看得到她，那种被人看重的感觉真美好啊。当然他们还小，几乎没可能共度一生，可是这样的爱陪她度过了最迷茫最困惑最没有自信的青春，未来就变得不再那么不确定也不再那么令人绝望了。
匡匡说“我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存，免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依”，我们都想找到那个让我们的心不再漂泊孤独的人，可是就算这个人会来，人生路漫漫，这一路沧海变迁，爱会如影相随执手终老吗？当爱走到沉默不语，真希望我们还有勇气放开彼此的桎梏，好好地道别各自珍重，一个人的孤独总还是好过于两个人在一起的孤独。
再没有什么比在婚姻里依然孤独更令人绝望，为什么你近在咫尺却又远在天涯？
6 ) “All the lonely people, where do they all come from?”
打了五颗星之后才看到豆瓣评分之低，明年的总结，这部片又会被提出来说我和大家审美不一样了，笑。
看这部片的时候老是想起法鲨的Shame，想起妹妹在餐厅橙黄色灯光下的歌唱，想起法鲨戴着耳机的夜跑。
不是讲一个完整的故事，而是讲生活中的一个片段的影片，告诉人们的，无非是生活再怎么无能为力、无以为继，时间还是会走的，无论抓住了，还是没抓住。
Jassie在影片中美丽的短发，苍白的肤色，黑色的眼影，和笑容。一到Her，仿佛为了与金发相映，色彩温暖，明媚；一到Him，倒显得非常昏暗。失去孩子的母亲首先绷不住了disappear了，剪了头发，回到课室听课，半夜却又驱车去给萤火虫放生，平白又把母亲吓了一场。父亲和chef基友维持着餐厅，像是没能理解她一样跟踪她，到她家里，到她课上。对于孩子的缘分，只怕还是十月怀胎的那位感触更深罢。
微信关注的公共账号有新闻的时尚的读书的，豆瓣果壳知乎一应俱全，只是有时候也不由得我不考虑，这些和我有什么关系呢。
“All the lonely people, where do thet all come from?”老师说这是披头士的歌，披头士红红火火的时候，天朝只怕是在Mao's Revolution。
上学期的期末，我还得闲到第一课室大楼坐坐。彼时，还和那个将三个半钟守望者传给我的孩子讨论过电影类型的喜好。一个昆塔的发烧友，和我这个且以喜乐、不求甚解的刷片者，倒也有两句可聊。虽然只是一个下午闲坐闲聊，现在想起来倒显得又遥远又珍贵了。
又臭又长 太难看了 莫名的手持摄影 毫无快感的剪辑 还有于佩尔的口音！！！难受得想自残 全靠谐星一美挽尊 白瞎一群好演员 倒是很期待him/her会是什么样的 肯定不会难看过这锅粥
Cannes Day 4 放映的时候麦卡沃伊就坐在我正后方啊正后方！
爱情脆弱一面如无法挨过季节更替的萤火虫，而那些在玻璃瓶中活下来成为美丽样品的案例却总令人神往，在她想放生的一刻才遗憾地发现有些东西早已窒息。从格调到氛围都令人惊讶地与<Her>如出一辙，只是唯有恼人孤独，却不见动人情事，一些台词亦有生拉硬扯之嫌，更别提被合版破坏了大半的两性视角。
叙事格调可媲美《阿黛尔》，细腻真挚但不滥情，全程处于压抑但哭不出来的境地。一美和查斯坦都很有灵气，表演大赞。
大多数人觉得它在讲述婚姻危机。我觉得它试图展示一个人生命里永远无法释然的重创与悲伤，强大到、有力到可以撕裂任何一对以为有爱就可战胜一切的伴侣。本来这么沉痛的一个主题，竟被导演拍得作作的、全无说服力，以致于看见劳模姐那张半死不活的厌世脸，我就想打她。
用情绪讲故事，编剧导演同一人，深陷自己的世界，难免自作聪明。大部分对话枯燥而干瘪。无论心碎，无奈，不甘或怎样的暗流汹涌，都不是你情景摆在那里观众就能怆然泪下。情绪要通过一点一滴的构筑才能最终刺痛他们心里的细微处。听了Q&A才知道有各自视角的两部，应该会更加完整细腻，但也不打算再看了
#戛纳电影节#
开始时他们吃霸王餐一美倒地弄疼了左臂，而劳模跳桥则弄伤了右臂。看到这一部真的是觉得这三个片子是非常坑的。尤其是“她”中我特别喜欢的涂鸦和扭打在这里没有了。特别收获：william hurt 追过芙芙，上过Sandrine Bonnaire ，阿姨跟San姨演过冷酷祭典，芙芙和San姨演过东方西方，及联想到其他八卦。
我觉得这电影还是完美啊
本片有一个男主视角版本，长一小时三十分；还有一个女主视角版本，长一小时四十分。然后导演发疯了要把这两部剪成一部于是就有了时长两小时的新版本。而且全部在院线上映了。导演你知道所有嗷嗷长的流水账文艺片都是耍流氓吗。结尾No Fate Awaits Me伴着女主跟踪一美的步伐响起的时候还是有点力量的。
双版本对比来看很有意思 对话的进行甚至衣服的颜色在两个人的记忆里都有偏差 Her情节更饱满更抓人 Him就贪婪地看他胡子拉碴也迷人的脸 There is only one heart in this body. Have mercy on me. 这句一出就心碎成渣
麦卡沃伊真是个奇妙又迷人的男人。电影一般。
Ah look at all the lonely people.
一开始就没带期望值去看，结果连刷脸都没刷痛快.....柔情脉脉的歌、纽约风情、存在感强烈的于佩尔、现代人的孤独感全是蛮有调调的，可依然难掩影片本身的苍白扁平。还特意告诉一美的死忠粉菇凉要放这个一起看呢，现在觉得超级对不起她。
看预告以为是清新唯美的爱情故事，正片讨论的东西其实是当下80后年轻夫妻共同面对的：啃老、爱情瓶颈、事业不顺，外加一些意外的打击，人的确很容易崩溃的。有时候生活过着过着就不知道怎么走下去了，这一点感同身受。但同时想说的东西说得不够深，故事的起点又有点狗血啦。总之总体感觉挺好
先看了“他们”，不喜欢~~~~这样一个关于婚姻危机的电影我觉得太矫情了，我有种想抽他们的冲动，你们就是闲的。婚姻危机的触发点是孩子的离世，但是无论是哪方都没顾忌对方的感受，随即上升到婚姻本身，其实在我看来婚姻只是他们没有认清自我的炮灰，请不要把一切都归咎于婚姻，人才是重点。说白了，自
故事波澜不足以打动人心，介于想走/看看也可以之间——去年AFM观影时的感受。但是James本身有一种魅力和光芒，穿透了角色的平淡。
我很好奇“他”和“她”的版本，以夫妻俩各自的视角展开，会不会看到更多那件悲剧本身的细节和男人女人处理婚姻危机的不同，又见婚姻中因为缺乏沟通让彼此成为陌生人的故事。单独看这个“他们”的版本，全靠对白在叙事，片子被拍的有点干瘪，也许变换一下视角和细节会更加的有趣。★★★
Them. 看完听到美国奶奶们也莫名奇妙我就放心了。我觉得问题在于本来这个片的感觉就是淡淡的，但是好不容易堆砌起来的那种淡淡的感觉全被Jessica Chastain令人震惊太有钱和她无数美丽的衣服给盖住了。其实为什么不拍一对再平常不过的夫妻呢。总有种再大的苦难但是你的疗伤方式真的太给人距离感的感觉。
去年多伦多的时候没有赶上这个，但是参加了讨论会。。今年 戛纳看了，james和导演坐我前面两排。。其实我觉得。。拍出来的效果和当时说的理念有些不大一样。。。