电影之神

没有抱任何心理预期去看了北影节的这部电影，本来只是打算在大银幕上看看自己喜欢的主唱，但是电影结束后大家真挚而热烈的掌声第一次让我有了在“看电影”的感觉。苏打演技一如既往地棒，洋次郎真的好适合男二哈哈哈哈。电影结尾各种蒙太奇式的剪辑感动得我热泪盈眶…山田洋次导演让我开始相信镜头与镜头之间寄宿的神明，果然还是存在的。个人心中的年度最佳！

#电光幻影# 《电影之神》，也许没有封神，也许只是人生的一场梦。

这部电影是北京国际电影节时期，我心中非常期望的作品，然后实际的观影感受远远达不到预期。作品的讲故事内容让我在整个故事情节中出现了极其严重的割裂。这个跨越时空的故事，其中的主人公，在年轻时期和年老时期，几乎判若两人。当然，生命的阶段分很多种，人都难免会站在不同的位置点，看着不同的风景，我们确实很难明确的说，自己的人生到底哪一个阶段才是巅峰，但是汇合起来，他们可能看起来是极度不一致的。但是本片作为一部作品来说，割裂的人生不可怕，割裂的人生却无法被说清楚，才是最可怕的。

影片中主人公的年轻时期，几乎是一部非常有色彩的作品，呈现了多种多样的感受，不算感动，但是气息浓郁，给人活泼和跳跃的感觉，就连色调使用也偏暖的黄棕感，主人公的热情从头到尾的铺垫着，那种感觉还是很令人畅想的。不过有时候，有理想和热情，人生也不一定就能朝着幸福的方向去奔走。我们都以为自己的努力是在争取着更好的生活，我们都期待日子会越过越好，殊不知人生的节奏本来也没有掌握在自己手中，自己能做的是尽力，而老天爷的剧本，往往比作品更残酷。

苏打的演技其实还是可以的，但是很奇怪的是，我一直无法欣赏他的颜值，所以不能理解作为偶像和实力的他，外在的吸引力，可是恰恰相反的是，我欣赏不了的颜值之外，苏打接演作品的选择能力一直还是很强的，基本上演技方面的成熟感更令人觉得温暖。不过平心而论，在电视剧中，他的表现一般来说更优秀一些，而电影里往往人设都乱七八糟的。这部《电影之神》也是如此。尽管是苏打主演，尽管演技已经尽力，但是人设崩塌。这个主人公在成为独立导演的路上的优秀和尽力基本上我完全看不到，所谓电影之神，感觉是运气更胜一筹。所以当生活的压力扑面而来的时候，我感觉他是怂的，还超级玻璃心，虽然我能理解，但是这样的人生起伏不也成了理所当然嘛。

说起来，当老年的主人公和孙子谈论起剧本的时候，这个在老去后几乎令所有人不喜欢和讨厌的主人公，突然变得更真实了一些，虽然依旧让人不喜欢。但是有时候又觉得，电影电视行业可能真的就是如此，不是如今的造星运动，而是当电影还是被认真的当做艺术对待的那一辈人心里，他们中间很多人说刻苦钻研的，也有很多人不是不刻苦，但是他们更加天马行空，充满了不确定性。那种不确定性，不也正是电影和艺术中的某一种蠢蠢欲动，于是有些人不切实际的做着梦，他们只是一直想活在梦里，一旦梦链接在了现实，人就真的过得好累，只有持续的梦，才能留住他们的灵魂。电影之神，大概也就是更适合神韵之意吧。

但是这依旧是一部让我期待过高，失望过大的影片。

有些人会逐梦，有些人会困在现实，有些人运气中实现了梦想，有些人一生也没活过真正的自己，有些人至死都觉得无趣。谁又知道呢。

作者：小佛搞特

这破片的观感比《地狱花园》还差多了——后者只是单纯的蠢，这破片看了让人气炸了： 整部电影的前半部分拍得很平淡，主线还是狗血的三角恋。到后半部分则直接从平淡到气人了：男一这个渣男虽然有才华，但第一次当导演受到了挫折就彻底放弃了；对此，女一这个纯恋爱脑因为死心塌地地爱死了男一，放着老实可靠且生活踏实的男二不要，硬是义无反顾、九头大象都拉不回地跟了男一。要说，虽然这破片的前半段就有表示男一年轻时就喜欢赌博和酒精并且有风流属性，但面对这样的好妻子你好歹该珍惜她吧？结果这渣男偏不，不但变本加厉地沉迷赌博和酒精，为此不止一次借高利贷拖累全家，还在女儿读初中或高中时一度跟小三跑掉过。但我们的日本好妻子——女一照旧对他始终不离不弃，任劳任怨默默付出了几十年。 于是到了这破片的高潮部分：这个男一当了几十年的渣男后，最后靠着他当年亲自写的剧本拿了一个日本电影剧本领域的大奖（他的外孙在其中还对这剧本进行了大量修改，毕竟都过了几十年当然得修改，所以其实这就是他和他外孙共同创作了一个新版本的剧本），在颁奖典礼上由他的女儿说了他自己写的获奖感言（他自己因为沉迷酒精而身体最终出了事，于是进了医院参加不了颁奖典礼）：他亲自写的那获奖感言里倒是通篇基本都在感恩妻子——女一默默付出、任劳任怨了几十年难道就是在等你这个渣男丈夫在一份获奖感言上感谢她？（哦，还有请求他女儿原谅他这个无可救药、一无是处的混账父亲——他还知道自己无可救药、一无是处啊）。到了结尾这个渣男男一在好人男二开的电影院里看着北川演的女配当初主演的电影时死掉了我不仅完全不感动，还只是觉得靠！这渣男终于死了！ 总而言之，这破片的片名不该叫什么《电影之神》而该叫《如何成为一个日本好妻子》，因为这就是一日本女德宣传片。

PS：分享一段神台词：

这是北川演的女配在大结局部分里对渣男男一说的一段台词，我只想说：我靠，这是什么畜生台词，丈夫几十年来一直沉迷赌博和酒精，在女儿上初中还是高中时还一度跟小三跑掉过，这当妻子的还能幸福！？那除非是受虐狂才行了

差点忘了说：要说这电影有啥可取之处的话，那就是这部电影里的演员们的演技表现基本都不错，尤其是泽田研二演的老年渣男男一，把一个老渣男的落魄、无能、败家、无赖、厚脸皮、好赌和对妻子的愧疚（呵呵）都生动和到位地表现出来了。

【松竹100年的献礼之作】电影开始透露出一种以导演为中心的创作理念 他认为 演员只是电影中的道具而已 导演只在意演员创造的氛围和意境 他不靠演员的演技来丰富自己电影的思想 就像男主说的单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，可能镜头之间一定住着电影之神吧！男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这有点不通顺的人生转折，却是他的人生走上了一条不归之路，虽然有点难圆其说。不过 电影终归还是“电影要用心感受”依然会被某种真挚表达的东西打动。有年迈之年对于青春 爱情 朋友的珍贵回忆 还有人生的跌宕 当我们年迈的时候 再重新回味着青春之歌的时候 不管过去发生了什么样的故事 都是珍贵的人生记忆 也许我们会在人生的某个路口会 走散 但是 经历人生多少个春秋之后 重逢 也许是对生命最好的奖赏 ：“能在你一生中 只有一次或两次的重大抉择中帮上忙 我现在心里也是七上八下的 因为也许你和阿乡结婚后会 或许会感到后悔也说不定 但是就算不这么做 你也一样会后悔 只能选择一种方式后悔 人生就是这么一回事 ”两个爱着同一个男人的女人 在夜幕下的汽车中 互道着人生的惆怅 有趣的男人往往有着伤害人的利器 对于生命中的另一半 好像更多的是喜忧参半的经历 ：孩子的妈 淑子 我亲爱淑子 谢谢你 这都是你的功劳 全都拖你的福 我能活到今天 都多亏了你 谢谢你 真的 很谢谢你 还有我很可爱的女儿 步 请原谅我 请原谅我无药可救 一无是处的父亲 原谅我这一生放荡不羁 看似才华横溢 却一事无成的自己。最后在恍惚间 垂暮之年 那个他曾经也喜欢的女演员 与他隔空对话 带走了他最后的心愿 年轻的自己从身体抽离 奔赴了他一生的向往 一生的所爱……

纪念日本大片厂“松竹映画”成立100週年，最能代表松竹精神的电影类型是家庭剧；继小津安二郎之后，当今之世，最能彰显松竹家庭剧传统的导演，除了山田洋次，不作第二人想。

山田洋次

山田洋次改编自原田舞叶的小说，在肺炎肆虐期间完成的新作《电影之神》，向昭和松竹以及日本电影黄金时代致敬。

肺炎疫情漫天席卷而来，原定饰演男主角老年时期的志村健仅仅出席读剧，便不幸染疫撒手归天，转由称霸1970、80年代日本乐坛的巨星泽田研二继任。

人际隔离，死亡逼近，世界翻天覆地，促使编导山田洋次改弦更张，大幅调整剧情，让情节紧紧贴近现实，呈现过去近两年来人类对抗疫病的惊悚异境，更加上因为民众移动自肃、戏院面临倒闭的经济困境，彰显艺文活动受害之重。

当下现实全再现，第一次，电影这么接近当下，无论具体抽象。

描绘松竹映画百年传奇，必定要提及上个世纪50年代，日本电影旧传统、新浪潮之争，山田洋次并未直接呈现新旧对立，而是借着老导演、年轻摄影助理之口，侧写不同电影美学。

年轻的摄影助理乡（菅田将晖饰）说得一口好电影，满腔编导的新手法，誓言打破旧思维；乡终于有机会编导处女作却陷入恐慌，毫无现场执行能力，隐隐然透露山田洋次对新旧之争的看法。

再者，表面上，山田洋次以戏而不谑的幽默，揶揄了小津安二郎运镜的规矩，操纵演员表演的严厉；深入看，这是他向松竹前辈致敬的方式，就像一个极亲的密友，用酸言酸语挖苦好友，字字句句都透露着交情。

乡失败的电影梦是致命一击，让他自此一蹶不振，纵情于饮酒赌马麻木自己，爱情与婚姻却是他一生的救赎。

乡的妻子淑子（永野芽郁饰）代表日本旧时代女性的原型，当亲人好友出言相劝：“乡不会让你幸福”，淑子坚韧地回应：“重点不在于他会不会让我幸福，是我会让他幸福。”

淑子的深情诚然高贵，只是以现代眼光看来缺乏女性自觉，符合“贤妻牺牲奉献一生”的刻板，几乎就是《雨月物语》片中，田中绢代所扮演的妻子现代版：纵然化作鬼物也要归返人间照拂不忠落魄的丈夫。然而，我们看看周边亲朋好友或者社会新闻，这样照刻板原样搬演的丈夫妻子在当代还会少吗？

老年的乡与孙子合作改编自己的旧剧本，去除过时内容、增加新观点之后荣获编剧首奖。

在颁奖典礼上，乡感谢老妻一生护持成就了自己，这确实是极为常见的男性观点的情感表达：无法面对失败，终究一事无成的男子，如果能够好好活著，在人生暮年总也感谢妻子的付出。意志力薄弱的老男人乡，除了靠妻还要靠女靠孙子，才能自在活下去。

《电影之神》是山田洋次写给自己的情书。他的创作生涯长达60年，经历了日本电影风华正茂的昭和时代一直延续至今，看过多少勃发的创作者或者幻灭的电影梦，他对电影梦的坚持，以一贯的幽默自我解嘲。

《电影之神》也是山田洋次写给影迷的情书。他插入诸多重拍场景，那些埋藏的谜语是召唤小津影迷的通关密语，看出来了可以会心一笑，看不出来也不会妨碍观众理解剧情，这是通俗的力量。

“电影是要用来感受的”，一句台词完美地凝结《电影之神》通俗剧之奥义。电影最后再现《东京物语》终局，原节子搭火车双手紧握婆婆遗物若有所思的场景。

片中的桂园子扮演银幕上永远年轻的原节子，她走出银幕，引导在戏院看电影忽然病重的乡携手走进昔日的电影世界。

原节子于2015年以95岁高龄归天之时，山田洋次对传奇女神之死表达深切哀悼：“我不愿听到原节子逝世的消息，她是世上永远最美的女人。”90岁的山田洋次用电影让原节子永远不死。

原节子

“每一组镜头之间都住著神灵。”山田洋次以一句台词娓娓道来电影之神的奥义。那应当是剪辑之神，掌控了整部电影的节奏，连结声音、影像，才得以承载情感。

当泽田初次走上导演岗位，因为紧张而不停拉肚子甚至不小心掉落摔倒的时候，我（们）以为这是成功人士在成功前的一点小波澜，但并不是，他真的就这样坠落了，真的就失败了，真的就退却了，曾经那样执着的追寻，却这样轻易地放手了。此乃第一重悲剧：我们都曾追寻梦想，但大多数都失败了，甚至我们都不晓得离梦想的实现有多么的近，这是大多数普通人的生活。

电影开篇，描述当今的老年的生活，泽田是一个什么样的男人呢？没有事业没有财富、赌博成瘾困顿无助、惹（亲）人讨厌而苟且活着。或许我们都失去了梦想，但多少我们愿意守着一份微薄的工作赚取一点尚可温饱的薪水，过上平凡的生活，但泽田没有，他失去了梦想，也没有找到新的方向，到老来成为叫人厌恶的家伙。此乃第二重悲剧：失去梦想后，不努力就连平凡都无法做到，对自身存在的价值存疑，所以会好赌嗜酒、醉生梦死。

这两重悲剧，是芸芸众生普遍的面目，导演没有过多批判，反而用华美柔和的灯光、亮丽的服饰，温柔倾诉，这是作为80+年纪的导演才有的，对人生、生活和人的大悲悯。甚至可说是对失败的讴歌。或许我们个人实在太过渺小了，我们总无法避免悲剧的发生，既然如此，批判何益呢，怀揣着悲剧也要笑着活下去啊。于是有了各种的温情时光，导演还善意的加上一个剧本获奖的“老年安慰奖”。为什么年轻的时候不坚持一下把那个电影拍出来呢？坚持了，但最终失败了，没有成就是没有成功，正像我们千千万万的人最初都曾怀有梦想，但最终能够成功的是少数，失败的是大多数，理由是什么并不重要，梦想的失败才是常态。从这个意义上说，梦想的失败，或许不能称之为悲剧，而就是一种“生活”，既如此，导演还要去批判它吗？不，他只有温情地讲述，仅此而已。

之于淑子，她为爱出去，追随一生，虽然也曾想到过离婚，最终还是守着这老头，哪怕到老了还做脏活累活，在所不惜。这是泽田一生悲剧中最大的安慰，也是我们普通人的梦想，这样的女人我们能有吗？很难。为什么？因为这就是活菩萨这就是佛呀。她有信仰（对爱），有坚强忍耐，有数十年的修行。面对一个不成器的男人，我们生活中的女人能够如此吗？淑子的境遇是不幸吗？我们不得而知，或许在她心里，她对爱的坚持，就是一种“幸福”吧。

之于电影，当我们彻彻底底的失败一生之后，还有电影可以依赖，还有电影可以照亮我们阴暗的现实，让内心重见光明的温暖。如此说来，电影就是神。这样看来，这部电影就是对电影最无上的赞美啊 。所以电影是多么的不可缺少，电影是多么的美妙。失败的人生无所谓，因为我们还有电影。