热辣滚烫

我懂杜乐莹。

很多人不懂，一个力量如此悬殊、注定败局的故事，有什么好拍的？

他们更加不懂为什么杜乐莹一直坚持说自己已经赢了，这打得三个回合，硬是没一个回合是赢的啊，每一回都是要紧牙关、口吐鲜血撑下来的。

我知道好多人都在等反转和逆袭（即使在被重拳出击打得体无完肤的第二回合之后），等一个杜乐莹的出奇制胜，等一个热血沸腾的奇迹出现，以完成所谓的人物角色成长弧光的完整性，尤其是前面细节一直在铺垫的她的左拳很厉害。

毕竟，没有结果的成长，在我们眼里一文不值。

事实上导演也给了回应、甚至制造了所谓的高光时刻，但眼瞧着扳回一局的胜利已经近在眼前了，观众却马上就被啪啪啪打脸了：

杜乐莹挥出的拳头还没有落下，被“全力一击”的对手的头就已经重新抬起（或者甚至从未必打下），随之而来的是一记更为猛烈的回击，直打得她措手不及。

准确来说，是打得观众措手不及。打不过啊，根本打不过，观众被彻底打懵了：

这是要干嘛？难道就这样一直挨打到最后？难道前面的艰苦训练换来的就是这样的一个结果？即使瘦出腹肌三头肌也换不来一次体面的胜利？前面所承受的那些羞辱又该如何清算？这样的生活，这样的努力究竟有什么意义？

不知不觉间，我们对生活和成长的定义，已经狭窄到成功二字，更准确地说，是社会标准、他人眼光中的体面的胜利。

所谓的扳回一城的人生，也只不过是在人前争点脸面的代名词而已。

我们所孜孜追求的自己人生的意义，最后的落脚点竟然是他人。

这才是最大的讽刺吧。

正是因为带着这样的人生视角，才让我们觉得《热辣滚烫》的故事索然无味吧。

但凡我们能够摆脱他人的眼光，真正地独立地好好审视自己的人生，我们都能够从当下、在纯粹的努力当中找到生活的意义。

《热辣滚烫》的落脚点就在这里：当下的、纯粹的努力本身的探讨。

何之为纯粹的努力？不看重结果的努力。

很多人会说，不求结果？那所有人不得像忙头苍蝇一样，努力还有意义吗？这是虚无主义吧。

努力的意义，100%系于未来的结果之中。

大部分寻求生命意义之人就在这里迷失了，他们犯了两个常识性错误，一是混淆了方向和结果的概念。错把对方向的坚持，变成了对结果的执着。

努力的方向很重要，我们必须要不断地审视内心，寻找出自己真正想要做的事情，这是引导我们前进的明灯，但很多人却常常把人生的方向错误地过于具体地量化为某种指标某种具体的结果，比如我们要在什么年龄做到什么事情，比如我们要赢得别人的尊重，比如我们要赢得一场比赛（就像我们期待杜乐莹一样）等等。

这种混淆，很多时候和个体过分让渡人生掌控权的心态糅合在一起的。我们把他人期待当作自己的期待，他人的要求当作自我要求，他人变成了我们人生意义的标尺。

但人生不是由别人赋予的，而是由我们自己选择的，是自己选择自己如何生活。

二是没把握好追求结果和坚持努力之间的平衡点，这个很重要。

我们为什么不能够过于执着所谓的具体的结果，是因为结果只是一个点，我们不能够将人生的所有意义都浓缩在某个时刻的点上，它既没有这样的持久力，也没有这样深度的影响力。

极端点说，我们都是会死的，到头来都是白骨一副，执着这个生死两茫茫的最终结果是没有任何意义的。

所以，我们必须要把人生的意义放在过程上、放在当下，我们才能真真正正地感受到努力本身的重要性和意义。

阿德勒心理学劝戒人们不要把人生理解为一条线，而要理解成点的连续，人生是一连串的刹那，当下最重要的，过程最重要，过去与将来都不重要。

人生中最大的谎言就是不活在“此时此刻”。纠结过去、关注未来，把微弱而模糊的光打向人生整体，自认为看到了些什么。

大部分人之前就一直忽略“此时此刻”，只关注根本不存在的过去和未来。对自己的人生和无可替代的刹那撒了一个大大的谎言。

所以，杜乐莹说自己赢了，因为她看到了当下努力和做出改变的重要性和意义，而我们却只看到一个虚无缥缈、毫无意义的结果。

我很喜欢第二回合，虽然三场都很好，但第二回合是拍得真的很好，360度环绕拍摄，镜头、配乐、表演、场面调度和节奏配合得刚刚好，一场必输的格斗对打，我却看出了热血，因为即使杜乐莹节节败退中，但却充满着生命力和力量感，而这种生命力和力量感，只能来源于一个人与当下的紧紧连接。

杜乐莹追求的不是要打赢对方，她追求的是坚持，不是坚持不要输，而是坚持感受当下对人生的对抗，这种努力本身，就是人生的最大和全部意义。

结果？早就不重要了，因为她输得起。

这是一部后劲十足的电影。足到让我在看后5小时的深夜里辗转难眠，于是我决定记录下我的感受。

我看到的是一个徘徊在家庭和社会边缘，懦弱胆小的回避型人格，自我救赎的道路。

故事的前半段，用惊人的长笔墨描绘了主人公乐萤“被嫌弃的一生”。肥胖油腻的躯壳，怯懦的轻声，只是她不被喜爱的人生形象。

这绝不是一段讨喜的经历。因此也成为许多人诟病这部电影“丧”和女主“恋爱脑”的原因。

但看完整部电影再回头审视，这段经历非常值得保留，因为它恰恰是最能体现一个人触底反弹，实现人格蜕变的全过程。

电影里剧情转折点，也是最让我震颤的一个长镜头：以一个看客视角的大远景，见一肥胖女人，在漆黑夜里只身一人，步步走上四层楼的楼梯。

每向上一层，风雨骤起。再往上，风雨愈大。再往上，灯亮灯暗。

最终，只她廉租房灯亮起，像微弱的烛火在风雨中闪烁，直到天亮。

你不知道她在夜里想了什么，做了什么。但是天亮了，她决定去打拳击。

因为她想赢一次。

在电影励志的后半段里，减肥，只是一个表现乐萤人格锐变的外化体现。

电影没有过多笔墨描绘她的心态转变，就像你突然发现，身边一个不起眼的胖子突然减肥了？去打拳击比赛了？

在台下看着她被打得落花流水，依然咬牙迎战时，你发现你能看见她了。

一个原本模糊不清的人，长出了新的血肉，有了坚硬的外壳，生动具体。

在那个风雨交加的夜里，没人在意的角落里，她的确死过一次。一个热辣滚烫的灵魂，咬着牙拼了命突破了旧躯壳，达成了新生。

我想，看完这部电影，在我今后每一个咬着牙抱着自己哭的时刻，我也会想起乐萤。我会朝着她的方向，努力走。

这就是这部电影对我的意义，我诚恳地推荐给你。

这阵势你说其他电影哪个能比得过这成绩啊

全世界也没有几个吧，绝对是不一样的电影呢

这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？这是触发了什么机关了？

在电影的最后她依旧用着轻轻软软的嗓音说话，但再也没有人敢不把她当回事了。

要说热辣滚烫这部电影贾玲的宣传风波，把减肥打拳这个事情说成是为了男人为了爱情为了瘦简直是太侮辱人了，但凡稍微用心一点看完这部电影的宣传片段都知道她是为了自己为了强。

整部电影出场角色非常多，镜头语言和故事脉络深究都有非常多的地方可以说，我喜欢的地方也很多，但是为了不大剧透我决定从一个特殊的角度来说我对贾玲这部电影的喜欢。就是贾玲究竟是一个多么真诚的导演。

热辣滚烫这个故事和芭比一样又是一部掩藏在大众喜闻乐见的爱情叙事里只关于女人本来的故事。有男人存在又怎么样？在芭比里he is just ken在热辣滚烫里他也只是个男人。不会妨碍到她做任何事，只是无关紧要的注脚而已。

整个电影我其实一直在等一个人去启发乐莹，或者说刺激乐莹去改变，我一直猜是她吗？是他吗？是她吗？但到结局的时候我才猛然间发觉，不是他们，不是任何人，是她自己决定要改变的，从头到尾只有她一个人，这是她一人的故事，和妹妹无关，和父母无关，和男人无关。

从头到尾是她一人走过来的，她的人生充满了挫折和失败，看上去似乎毫无希望，但她一直在努力尝试，努力接受，努力改变。这是多么拥有力量的一个女人。所有人一开始都被她骗到了。

我不知道大家有没有注意到，改变的最多的实际上不是她的外表，她的体重，她的肌肉，而是她的神情，其中有一个镜头，她抬起头在一束灯光之下，冷冷地睥睨着一个沙袋的表情让我感到无比兴奋。

我有多久没有在大荧幕上看到过一个女人坚实的肌肉线条，冷峻的不带任何讨好的神情，我有多久没有看到两个男人跟在女主角的背后，他们只是陪衬，只是助手，你知道这种感觉有多好吗？

好莱坞的一位女性制片人威瑟斯彭说过她曾经在各大公司之间游说，因为没有人愿意投愿意拍女主戏，后来她就干脆自己投钱组建女性电影人团队，找女演员自己做项目，后来《大小谎言》《早间新闻》大爆，她成功了。

而贾玲第一部电影《你好李焕英》就名利双收，最终以56亿票房收官，名列中国影史第三，但凡是个男导演这就已经能吹一辈子了。贾玲的所谓问题就在于，她是个女的，她拍的好电影营收好会招来所有的男疾男户，她但凡有一点点疏漏或者是任何可以抓到把柄的地方，都会被攻歼地特别厉害。

大家都看到过那张中国电影协会的图吧，印象深刻吧。不管哪行哪业女性想要出头都会比男人艰难一千倍，想要持续荣光站在山顶也会比男性困难一万倍。但她的存在会打破天花板让别人也知道，她们都可以。

我们需要贾玲，我们需要女导演，需要女制片人，需要女演员，需要女性团队。我们需要女性叙事，我们需要女性视角。

总而言之，这部电影的内核根本不是讲那什么俗烂爱情的，而是一个女人对自己最深的爱意。这是一朵完完全全只献给女性的小红花。

鼓励自己，热爱自己，改变自己，告诉我们自己有无限可能。是看起来那么轻快灵动，但仔细感觉又那么款款深重的爱意。

她不是变瘦了，她只是变强了。

❤️❤️❤️❤️以下内容含有剧透，强烈建议看完电影之后再阅读。❤️❤️❤️❤️

首先我要说一句我真的很久没有在电影里看到一个女人作为人存在了。绝大多数的电影里，男人是人，女人却是女人。

我看到很多人对前半场一些描写女性缺陷的地方特别不适，其实很有意思，很多人的不适和恐惧还有破防是对女人真实性的恐惧，他们被惯坏了，只能接受制式化的一些男性导演的惯用表达，比如说贤惠隐忍软弱善良的妻子，任劳任怨甘于奉献的母亲，底层的拜金愚蠢精于计算的女人，高层的天真愚蠢死心塌地的女人，妖娆魅惑的女人勾引我，老实巴交的女人被我利用。

只有圣母与妖女的二象性，脸谱化公式化工具化的女性角色，红白玫瑰的叙事，全都是围绕男人而产生的故事。

总而言之，大多都是愚蠢的，轻易陷于情爱的，任人摆布的女人。他们是没办法接受女人是为自己活的。

而在贾玲的电影里，张小斐的妹妹角色婚内出轨，李雪琴的闺蜜角色做了小三抢她男友，杨紫的表妹角色为了转正利用她做戏，但这一切都轻飘飘地过去了，没有任何人多余谴责一句，这是我很少在戏剧电影里见到过的一种可能性。

她们都是在为自己而活。她们都在以自己的利益为先。这是很难见到的，所谓女人的主体性。她单独作为一个人存在了，不是谁的妻子，不是谁的母亲，不是谁的女儿。

坏女人也要过这一生啊，这些女人有着很多影视剧里很少见的高配得感，即不管做什么，我只要活得好就行。

因为这通常是男人才能理所应当得到的处境，男人婚内出轨是每个男人都会犯的错，男人做小三是为爱做小三是深情不寿情难自禁迫不得已爱而不得，男的在职场上不择手段是理所应当是成王败寇。

这是只有男人有的待遇，即可以犯错的待遇，可以有瑕疵的待遇，即使犯错即使有瑕疵依旧可以活下去，依旧可以被人喜爱，依旧无事发生的待遇，我在贾玲的电影里见到了，一个女人被当作人的待遇。

是的她们的角色不正确，不讨喜，甚至有点令人生厌，那又怎么样，接受或者破防，由你选择。

非常感谢贾玲给女演员这样的机会，这也是只有女导演可以给出的机会，演一个真实的有血有肉有灵魂的，即使出场时间不多仍然令人惊艳惹人深思的角色。

然后其中有一场戏特别好笑，就我们经常在男主电影尤其是特工啊英雄电影里看到共度一夜之后与男主艳遇的美女裹着被子躺在床上不省人事，然后男主静静醒着坐在旁边一副深沉的样子思考人生。

这部电影就拍了睡完乐莹起来静静地梳头的场景，特别好玩，一些我们曾经多次看过甚至无比熟悉的东西被再次用女性视角拍出来显得特别好笑和讽刺。

还有我想夸夸女导演拍性骚扰，真的太久没见了，是那种真实的的恶心的，犯罪者的丑恶嘴脸都拍出来。没有任何粉饰的画面。

不会故意聚焦被骚扰者的细节皮肤，身材神情，不会故意渲染暧昧关系和气氛，不会谴责受害者，不会和稀泥，不会欣赏受害者的美。也不会洗白加害者。

这是多么值得感动的事情，我们真的需要贾玲，我真的受够了某些男导演（此处拉踩）如此变态地喜爱拍摄女人被凌虐的美，女人被犯罪的美，女人被强奸的美，女人被杀害的美。

我最喜欢的两个镜头一个是乐莹和昊坤交换人生的镜头，一开始是胖的乐莹一边吃着零食一边路过健身房，看着单面玻璃镜里一边打拳一边还在在意外表的男人感到向往，而故事的后半段乐莹在深夜里专注而认真地打拳，甚至没有看任何其他地方一眼。

同样的镜头同样的场景，甚至连人物都一模一样，但她们的状态完全不同，昊坤是装模作样的装逼，乐莹是拼尽全力的努力。

还有一个镜头是在人生低谷的时候她在风雨中一步一步走向出租房，每走上一层楼，有一盏灯亮起又熄灭，像是她人生中的所遇到的种种事件和人物，却总是每次付出又幻灭，每次期待又失望，这个长达几分钟的长镜头，特别有舞台剧的感觉，还制造了本篇最大的悬疑，即那天晚上到底发生了什么？所以在电影最后的结尾揭晓的时候才那么令人感动，才能那么直击内心。

贾玲在采访里提到她是故意增重40斤再减去100斤去呈现这个故事的，因为她平时的长相是讨喜的，被观众所熟悉的，她不希望这样影响了观影体验。

很多人认为自己笑不出来，觉得不适应，觉得不舒服也是正由于她做出了这样的选择，她不想自己非常有观众缘的，长期的喜剧演员印象影响电影内容表达。

她在选择健身房的时候也特意没有去选那种光鲜亮丽，干净整洁的地方，而是选了那种二三四线小城市常有的风格和场景，混乱的嘈杂的真实的，那种随便一个小女孩走进去都不会觉得有心理压力的地方。

乐莹在走向最终战斗舞台的时候，身上穿了一件白色背心，胸口的字母是“That‘s Lihuanying’s daughter”那是李焕英的女儿。这种母亲和女儿之间的连结太让人感动也太让人振奋了。

能有这样的女性电影人真的是太好了，小女孩们看着这样的女性走在前面，看着这样的作品长大，简直是太棒了。

我小时候没有，我希望她们能够拥有，并且一直拥有下去。

整部影片贾玲作为导演和主演真的太真诚了，而真诚是唯一的必杀技。

在如今虚华浮躁的影视圈里，她用了一年半增重40斤再减去100多斤，她为了不破坏观影体验隐身整整一年多不参加任何公开节目和影像就为了保留惊喜。

她几乎贡献了自己的全部人生体验非常真诚且努力地在拍这部电影，她的第一部电影拍给了妈妈，第二部电影拍给了自己，我非常非常期待下一部电影她会拍什么怎么拍，我期待着她的名字变成下一个票房保证，希望她在这条路上走的越远越好，越高越好。

在一切结束之后，乐莹没有迎接父母妹妹，没有拥抱闺蜜，也没有和男人和好，亲缘友缘性缘前尘皆散，尽数被抛诸脑后，她独自一个人在黑夜里向前奔跑。

一个强大自由的女人就这样诞生了。

说实话，刚知道贾玲拍了一部叫《热辣滚烫》的电影的时候感觉还有小点期待，这片名不讨厌。但稍微了解了一下剧情——废柴、拳击、训练、减肥、励志，马上就回想起和一部日本电影《百元之恋》颇为相似。

说起《百元之恋》与我颇有渊源，翻翻自己十几年前豆瓣发的第一篇影评影感，便是这部由安藤樱主演的电影。因为那时候只是喜欢看看电影的人，写电影这种东西的文字还很稚嫩，所以对这篇完全属于自主情感驱动下写出的文章记忆颇深。

我还能回忆起影片结尾的高潮段落，当安藤樱面对一场不可避免的失败时，废柴的她燃烧了自己的一切努力，仍然得到一个被生活现实击得粉碎的结果，鼻青脸肿的安藤樱在路边与男友对视，才明白了理解自己的平庸才是生活的真谛，那刻片尾插曲响起，爆燃感瞬间使我润湿了眼眶。

当我们明白励志只是支撑着自己面对着垃圾生活还要继续丧着活下去时，接受一个活着的自己或许是对我们loser最大的激励，很显然这不是一部励志片，而是帮助我们理解丧、理解失败、理解平庸的电影。

可以说，每一个喜欢这部电影的人都是“生活”的失败者，所以像所有喜欢《百元之恋》的影迷朋友隔空对贾玲喊话的内容一样，我们不允许贾玲翻拍（“玷污、篡改、魔改”）自己心目中的电影top10。

当然翻拍的结果是不言而喻的，《热辣滚烫》与《百元之恋》、贾玲与安藤樱、甚至包括两部电影的所有，无论整体还是个体，我敢断言后来者是不可能超越前者的高度的。尽管这已经是10年前的电影了，但是翻拍的结果是注定失败的，只能伤害影迷对另一部心中佳片的回忆。从这个角度说来，贾玲还是蛮有《百元之恋》的精神的。

说回《热辣滚烫》，贾玲宣传团队用来预热的几个点都是令人反感，甚至作呕的。

首先片方对于翻拍自前面所提及的日本电影《百元之恋》这件事闭口不提，一不说、二不澄清、三不宣传，只在影片信息下面备注《中国版百元之恋》字样。我相信在现在的法治社会下，这部电影肯定是购买了相关的翻拍版权的。但很可能是因为片方的某些带有政治色彩的人物恶意揣测了某些观众的立场，才避而不谈此滚烫源自日本的原因？到头来你电影是怎么来的，要卖去到哪里，翻拍借鉴，观众们观影后都会知道的一清二楚，属实没有必要隐瞒什么。这像极了当年《3D泰坦尼克号》上映时，某些领导决定剪掉某些片段，理由是怕某些观众在电影院伸手去摸肉丝。

其次是贾玲为了电影减肥100斤，而且还附赠了一篇小作文。美其名曰：减掉了100斤，顺便拍了一部电影。先不说购买版权这一系列商业运作多复杂，以贾玲的能力她有多顺便减了100斤还能拍一部投资巨大的电影？别忘了任何“艺术作品”都是算计和计算的产物，哪有什么顺便，说的自己好像天赋异禀一样。

不说其他，单单说贾玲这种自我感动式的宣传，再次令观众反感。十几年前，你要说演员为了一部艺术作品减肥、增肥，练功、习武……观众们都会为之感动，能哭就是有演技，能跳到冰窟窿里就是敬业。但现在的观众早已不再买账，这些仅仅是作为一个演员的分内之事，反倒成了中国演员自我感动的一个点，有些可笑，您难道是人民艺术家？处处为了人民？你减肥是为了拍电影，你减肥是因为电影里有运动元素，你拍电影是为了卖票给观众，无所谓感动也不是什么爱的奉献，说句不好听的这都是利益驱使。敬业只是作为一个工作者的底线，而现在还被当做一种自我感动式的营销手段，着实让人反感。作为电影导演、电影演员已经是站在文艺工作者顶端的人，还需要这种营销技法？这像极了，路边烤肉店打出的红底白字的横幅——本店羊肉保真，假一赔万！使用真肉难道不是一个烤肉店的本分吗？不，在这里维持底线已经算是道德高尚了。

而且《热辣滚烫》宣传中最可笑的一点是，目前贾玲属于现实消失的状态，又一次美其名曰将这“消失的100斤”留给大银幕前的观众。听到这个吊胃口悬疑感满满的创意宣传，我都感觉观众们一定能值回票价，现在这个社会哪张票能兑换一百斤东西呢？减肥训练营展示学员的减肥成果，会把减肥学员和她旁边的一百斤生肉脂肪展示给潜在客户观摩，为的是营销招生，没想到减肥的人自己感动的哭了，陈述自己减肥有多辛苦，多么为了观众，他们以为观众想看这些脂肪？

最后为什么贾玲方对于减肥100斤这么迷恋。贾玲是个胖女不假，可能减了很多斤肉也不假，甚至她一定是很用心的翻拍了一部电影也不假。虽然电影还未上映（不知电影内容），但是胖绝对不是人们生活失败的主因，将胖女与loser画上等号去宣传，减肥等于励志（虽然减肥真的很难）属于下等的做法。厌恶胖女就是目前为止贾玲方传递给大众的信息，歧视胖女其实是他们自己的视角。我大胆猜测一下影片的剧情里一定会有很多歧视胖女的喜剧桥段，如果有兴趣的朋友去看看《百元之恋》对于一个失败的人是怎么处理的，他们只是安静的活着，没人嘲笑、没人在意。

《热辣滚烫》下映后，很可能贾玲也会体会到《百元之恋》的电影精髓——就算是她再怎么很努力的拍一部电影，减肥了100斤，体脂率达到10%（巅峰迈克尔·乔丹是7%），但电影也许并不会如她所愿般成功。失败才是生活的主旋律，生活的迷雾会追随人们一生，很多时候成功和努力的关系并不大，只是运气和天赋。题外话，其实我觉的翻拍就已经不是一个创作者努力的表现了，她还不如放弃拍电影，依靠比姚明、易建联都出色的身体条件替祖国拿一块奥运金牌来的实在！

一个说相声的小品演员当了中国最成功的商业片女电影导演，很多科班出身甚至已经拍出过很多优秀电影导演们却名落孙山无人问津，这世界公平吗？就像贾玲的前作《你好，李焕英！》它有好到值50亿票房吗？我看未必，但它却成功了。

看《热辣滚烫》看得我在电影院里眼泪狂流。我太喜欢贾玲的眼神了，有那样的热烈和丰富，又偏同时有那样的朴直和沉静，能装下一个创作者复杂的野心，却又让人觉得，大道至简，无非是专注、持续的专注、直道而行。

在《热辣滚烫》里，我看到了完全不一样的贾玲，这个不一样并不指她瘦了一百斤的身形，而是她呈现出了完全不一样的气质，就像片里的台词，“变了。不是瘦了，是变了。”

贾玲以前给人的印象，是个典型的E人，虽然是个细腻的E人，但情感的表达是外放的，幽默、机敏，圆圆胖胖，但完全不给人“钝”的感觉，反应极快，狡黠可爱，是暖场王也是救场王，在这个层面上，绝对属于“灵活的胖子”。

但在这部片子里，前半部里贾玲演的女主角乐莹，呈现出了一种“慢”和“钝”，像一团面目模糊的棉花，和世界的关系呈现出一种节节败退的状态，极其被动，世界以痛吻我，我回之以沉默、以退让，一次又一次的沉默，一次再一次的退让，直到退无可退。

我在网上看到过很多“家里蹲”们的树洞心事，有很多人其实都是经历过巨大的内心创伤，或者来自于家人、或者来自于校园、或者来自于社会关系，与人的相处像一个陷阱，令他们感到恐惧和不安，而贾玲在电影前半部分的表演，把这种因恐惧而生的逃避呈现得非常精准。

而当故事进行到电影的后半部分，瘦下来的乐莹，仿佛是把之前面目模糊的棉花糖重新雕塑，一点一点雕刻出来了一个与世界的关系更清晰、更沉着、也更有生命力量的她。

特别喜欢乐莹下定决心打拳击比赛后贾玲的表演处理。有太多太多作品，都喜欢写“从前你看我不上，现在我让你高攀不起”，喜欢写一个一个去报复那些辜负过自己的人。从这个角度来说，这部电影并不算“爽文”。因为瘦身成功后的女主角，依然安静，依然按照自己的节奏生活，对曾经恶劣对待自己的前爱人、对背叛过自己的闺蜜和亲戚、对一直欺负自己的妹妹，都有种既不原谅也不记恨的淡漠。

爱情、友情、亲情，都不由己，但对自己的打磨和塑造，却是唯一可以自己去努力的事。因此，电影里的女主角一直心心念念的“好想赢一次”，并不是要赢过任何对手，也不是要赢一场比赛，而是，在整场比赛中，自己能竭尽全力，赢一个回合。只要一个回合，就够了。

在整个人生里，在所有无常的生活里，尽自己最大努力，赢过一个回合，够了。

太喜欢片子的结尾了。是孤独的，但这是怎样轻快的孤独啊，是一个人在清白的月色下，步履轻盈地独身而行，问心无愧，已尽全力，向着未知而属己的前路，坦然走下去。

开场10分钟就看得人有点生理不适。。。光看开头从啃老到出轨什么乱七八糟的人物背景设计就让人感到三观不合的难受，冲着后面人物转变往下看，后面看到的只有笑点设计莫名其妙，人物行为逻辑牵强，低俗屎尿屁笑话是一个没落，全片笑点离奇得让正常观众笑不出来，喜剧电影让你拍成了恶搞小品

你说春节档电影博观众一笑就行了，但你博一笑好歹也博得三观正常吧，别这么恶心人行不行

看了一下评价

一群人搞男女对立有点莫名其妙了

有人说说看这部电影就是支持女性、支持女导演，展现女性自我觉醒过程的。。这片子里面正常女的都没有几个，你说这是展现女性自我真的让人崩溃

男性角色也没几个正常人，半斤对八两。都不知道评论区一堆性别对立哪里来的。。。。

贾玲本人的努力和演绎我不评价，她真诚确实真诚，但这电影我是真欣赏不来

编辑：ip江西也有人骂？还有人说我是男的然后就开骂？

……我该不该说，我是女的。。

针对这条评论的回复……

转发里的👇

此时你的工作就是减肥，能给你带来巨额收入，并且有专门的运动教练，营养师，全程陪同，有摄像机全程记录，另外还有减肥成功后所有人对你会刮目相看的预期。

这样的减肥。。真的很难吗？

一般人减肥的问题是，吃少了，工作体力消耗扛不住，吃好了（牛肉，虾）经济扛不住。想运动，疲惫一天，精神动力不足，很难形成一个正向的好的习惯循环。但贾玲的可以说是减肥之路0阻碍，最难的并不是坚持，而且前期习惯的建立。